Cantando bajo la lluvia

CANTANDO BAJO LA LLUVIA

FICHA TÉCNICA

Título original: Singin' in the Rain

Año: 1952

Duración: 102 min.

País: Estados Unidos Estados Unidos

Director: Stanley Donen, Gene Kelly

Guión: Betty Comden, Adolph Green

Música: Nacio Herb Brown, Arthur Freed

Fotografía: Harold Rosson, John Alton

Reparto:         Gene Kelly, Donald O'Connor, Debbie Reynolds, Jean Hagen, Millard                              Mitchell, Cyd Charisse, Rita Moreno, Douglas Fowley

Productora: MGM. Productor: Arthur Freed

Género: Musical. Comedia. Romance | Cine dentro del cine. Años 20. Baile. Sátira

Premios:         1952. 2 nominaciones al Oscar: Actriz sec. (Jean Hagen), bso (Musical)

                        1952. Globos de Oro: Mejor actor comedia/musical (O'Connor). Nom.                            mejor película

                        1952. Premios BAFTA: Nominada a mejor película

                        1952. Sindicato de Directores (DGA): Nominada a Mejor director

                        1952. National Board of Review: Top Mejores películas del año

SINOPSIS

Don Lockewood lo tiene todo, ya que es un actor famoso, con un notable éxito y apoyado por su fortuna. Pero sus ideas cambian al conocer a Kathy Selden, otra actriz que le hace ver que lo que le faltaba a su vida era el amor, es decir, ella. Al surgir en la época el famoso cine sonoro, Don trata de filmar musicales con Kathy, pero Lina Lamont, muy famosa en el cine mudo, la cual estaba enamorada de él cuando eran una pareja mediática, se interpone entre ambos.

COMENTARIO

Se trata de uno de los indudables y fascinantes clásicos del mundo cinematográfico. Por todos es conocida esta película, bien por haber visto sus casi dos horas de entrañable historia, gran dinámica e increíble técnica, bien por conocer su famosa escena de Gene Kelly bailando bajo la lluvia, renunciando al paraguas que tiene, o bien por conocer la famosa canción 'Singin' in the rain'.

Esta película nos muestra (entre otras cosas) el complejísimo cambio del cine mudo al actual y espectacular cine sonoro, que causó un gran impacto entre los espectadores.

También debemos destacar el papel de Kelly en esta película, ya que no solo trabaja como actor, sino que interviene en las coreografías, en los bailes, e incluso en la dirección, de mano, por supuesto de Stanley Donen.

Del plano técnico me gustaría citar su  juego de planos, desde los generales a los primeros planos tales como Kelly en la escena citada anteriormente en la que la cámara enfoca esa sonrisa abierta y sincera mirando al cielo que le brinda la lluvia.

Desde luego debemos clasificar esta película en uno de los grandes musicales de la historia, por no decir el mejor. Este film perdurará en el tiempo y seguirá siendo un clásico indiscutible.

Mencionar también la dificultad de esta película por las múltiples coreografías sin las cuales la película no sería lo mismo o por las acrobacias de O'Connor.

Este film refleja con toda claridad la relajación económica y social de los famosos y felices años 20. Vemos ese ambiente perfectamente retratado.

De los personajes cabe destacar a Don, conocedor de su fama y éxito y que hace gala de ello con un carácter egocéntrico y fanfarrón. También a su inseparable segundo, Cosmo, un hombre lúcido y tremendamente inteligente, con el que vive toda la historia. Obviamente Lisa también tiene un papel importante, pues pese a su ignorancia y estupidez, es importante en la película, por ser la pareja de Don (en un principio) atribuida por la prensa, y por interferir en su relación con Kathy. Kathy destaca por su gran talento no reconocido y posteriormente por su relación con Don.

También destacaría el papel de los decorados y objetos de atrezzo, por ejemplo la farola de la escena mítica de Cantando bajo la lluvia, imprescindible para su realización ya que actúa como compañera de baile de Don y comparte con él su felicidad por el enamoramiento que está comenzando a sentir.

Esta película es tremendamente divertida y sencilla de ver, muy recomendable para cualquier público e imprescindible para los amantes del cine.

Sara Martínez Reborido

El tercer hombre

FICHA TÉCNICA

Título original: The Third Man (The 3rd Man)

Año: 1949

Duración: 104 min.

País: Reino Unido

Director: Carol Reed

Guión: Graham Greene

Música: Anton Karas

Fotografía: Robert Krasker

Reparto: Joseph Cotten, Alida Valli, Trevor Howard, Orson Welles, Bernard Lee, Paul Hörbiger, Ernst Deutsch, Siegfried Breuer, Erich Ponto, Wilfrid Hyde-White, Hedwig Bleibtreu

Productora: London Films.

Productores: Alexander Korda & David O. Selznick

Género: Cine negro, intriga.

SINOPSIS

Viena, en 1947, Guerra Fría. Holly Martins, un escritor de novelas del Oeste, llega a Viena cuando está dividida en cuatro zonas ocupadas por EEUU, Francia, Reino Unido y la URSS. Holly visita a Harry Lime, un amigo que le ha prometido trabajo. Pero llega cuando están enterrando a Harry, que ha muerto atropellado por un coche en plena calle. El jefe de la policía le hace saber que Harry estaba implicado en el mercado negro. A Holly le resulta un tanto extraño todo el asunto porque dispone de un testigo que asegura que la situación del atropello no es como la cuenta la policía.

COMENTARIO

Esta es una película de cine negro con una clara inspiración en el expresionismo alemán a lo largo de toda la película, con una sensación constante de suspense, trabajada en ambientes oscuros, con mucha presencia de sombras, lo que da la impresión de que puede producirte un sobresalto en cualquier momento.

Está basada en una novela, pero el director cambia el final, pues en la novela Anna se va con Holly de nuevo y en la película no se produce esa situación, Anna sigue su camino sin él.

En materia técnica, busca utilizar muchos tipos de plano a lo largo de toda la película, por ejemplo el plano detalle del zapato, al principio de la película.

La escena que más me impactó fue la escena próxima al final de persecución a Harry, en la que llaman la atención el disparo y la aparición de Harry tras el humo, estos detalles son los que llaman la atención al público.

En contraposición a la constante sensación de misterio que producen sus escenas y detalles, esta película cuenta con una banda sonora alegre que para nada tiene que ver con una banda que esperaríamos propia del suspense.

Por último, los personajes. Holly es un personaje no muy noble a mi modo de ver, ya que comienza buscando a Harry, se enamora de la pareja de su amigo, y termina ayudando a la policía a encontrarlo. A pesar de empezar siendo el protagonista se ve totalmente eclipsado cuando aparece Harry en escena, el cual cobra una gran importancia ya que el misterio giraba en torno a él. De todos modos también muestra una falta de humanidad dándole el mísero valor que le da a las personas.

Pasión de los fuertes

PASIÓN DE LOS FUERTES

FICHA TÉCNICA

AÑO DE PRODUCCIÓN: 1946

PRESENTADA POR: UCLA Film and Television Archive

                                      20th Century Fox

                                      The Museum of Modern Art Department of Film

SONIDO: Todd. A0/ Glen Glenn

                  YCM Laboratories

TÍTULO ORIGINAL: My darling Clementine

ACTORES: Cathy Downs                               Russel Simpson

                     Tim Holt                                         J. Farrell MacDonald

                     Alan Mowbray                            Jane Darwell

                     Roy Roberts                                 John Ireland

                     Grant Withers                             Ward Bond

                    Walter Brennan

DIRECTOR: John Ford

SCREEN PLAY: Samuel G. Engel

                           Winston Miller

DIRECCIÓN MUSICAL: Alfred Newman

MÚSICA: Cyril Mockridge

ARREGLOS DE ORQUESTA: Edward Powell

DIRECTOR DE FOTOGRAFÍA: Joe MacDonald

DIRECTOR ARTÍSTICO: James Basevi

                                               Lylle Wheeler

DECORADOS: Thomas Little

                            Fred J. Rode

EDITOR FILMOGRÁFICO: Dorothy Spencer

TRAJES: Rene Hubert

MAQUILLAJE: Ben Nye

EFECTOS ESPECIALES: Fred Sersem

SONIDO: Eugene Grossman

                   Roger Heman

PRODUCCIÓN: Samuel G. Engel

SINOPSIS

El señor Earp está ocupándose de unas reses para hacer negocios con sus hermanos. Tras llegar a Tombstone realiza un acto de valentía deteniendo a un indio que estaba causando problemas y por ello le ofrecen el puesto de sheriff. Lo rechaza por estar más interesado en sus reses, pero cuando vuelven a cuidarlas se encuentran con que se las han robado y han asesinado a su hermano de 18 años. Estas circunstancias provocan que vuelva al pueblo y ocupe el puesto de sheriff con sus hermanos como ayudantes. En este lugar los ayuda el Doctor Holliday en su búsqueda del asesino de su hermano y del ladrón de reses. La película termina con un duelo final que se salda con varias muertes en OK Corral.

COMENTARIO

Esta gran obra de John Ford está basada en el libro de Stuart N. Lake, que narra su biografía sobre el duelo en OK Corral entre los hermanos Earp y los Clanton.

Esta película pertenece al género wéstern indudablemente, que cuenta con acción, algo de romanticismo y un poco de misterio.

Es una película entretenida y llevadera que sigue la habitual forma de rodar de John Ford situando la película en el muy conocido Monument Valley.

Seguimos al sheriff Earp hasta que consigue vengar a sus hermanos y demuestra su bondad y rectitud a lo largo de toda la película. Es un personaje que no hace grandes cambios de carácter, sino que se mantiene respetuoso, valiente, justo y hasta cierto punto cariñoso durante toda la película.

También el doctor se mantiene en una personalidad durante la película, aunque sí que es cierto que hay momentos en los que esta personalidad y forma de pensar resaltan más o menos. Es un buen hombre que ayuda al sheriff en su búsqueda de los asesinos.

Podríamos decir que Clementine sí que sufre una ligera evolución emocional, ya que llega totalmente enamorada del doctor y solo movida por su búsqueda, y la película termina con lo que podríamos suponer con una relación de amor entre ella y el sheriff. También evoluciona en el sentido de que al principio es una muchacha cobarde y frágil y se vuelve independiente y fuerte a medida que avanza.

De la “entrada” a la película, me gustaría destacar la canción que suena, llamada ‘Oh my darling Clementine’ dedicada especialmente a la película.

Técnicamente podríamos poner ejemplos de los diferentes planos utilizados, por ejemplo el plano general del principio de la película en el que podemos ver al ganado acercándose.

Después también hace planos medios de cada uno de los hermanos cuando paran a comer con James.

También es destacable la panorámica de ellos antes de dirigirse a la ciudad o los travelling realizados para seguir el recorrido de los caballos durante la persecución del sheriff al asesino de sus hermanos.

Los efectos son bastante logrados para la época, como la lluvia tan dramática y abundante cuando encuentran a James muerto con su medalla robada.

En mi opinión es otra entretenida película de John Ford siguiendo su claro modelo de rodaje de wésterns. No deja de sorprendernos con sus innovaciones, sus giros en las historias y su indudable aportación al mundo del cine.

La diligencia

LA DILIGENCIA

FICHA TÉCNICA

Título original: Stagecoach

Año: 1939

Duración: 99 min.

País: Estados Unidos

Director: John Ford

Guión: Dudley Nichols (basado en una historia escrita por Ernest Haycox)

Banda Sonora: Varios (canciones populares americanas siglo XIX)

Fotografía: Bert Glennon en blanco y negro

Reparto: John Wayne, Claire Trevor, Thomas Mitchell, Andy Devine, George Bancroft, Donald Meek, Louise Platt, John Carradine, Berton Churchill, Tom Tyler, Tim Holt

Productora: United Artists

Género: Western. Cine del oeste

SINOPSIS

Trata de una diligencia en la que viajan personajes de distintas clases sociales y, por lo tanto, con distintos modales, en la cual se desarrollan diversos temas con diferentes protagonistas:

-Dallas (interpretada por , una prostituta a la que han expulsado del pueblo y que carece de cualquier prestigio social. Recibe un trato nada caballeroso por los acompañantes de clase alta que van con ella en la diligencia.

-Doc, un médico borracho al que también se le expulsa del pueblo al dedicarse todo el día a beber. Es un buen médico, pero se desperdicia dedicándose al alcohol. También recibe desprecio, aun que, en menor medida, por parte de sus acompañantes de clase alta.

-La señora Mallory, que va en busca de su esposo, el capitán, ya que está embarazada y va a dar a luz. Es muy altiva y condescendiente, mimada además por Hatfield. Mejora su carácter con Dallas al finalizar la película.

-El señor Gatewood, un banquero que en principio iba en la diligencia para cerrar unos negocios, y al final de la película se descubre que en realidad estaba robando el dinero de su banco, y es encarcelado. Es el más prepotente e insoportable de todos los integrantes, es egoísta y jamás tiene en cuenta la opinión de los demás, solo quiere imponer la suya.

-Hatfield, un ayudante de la señora Mallory, tan altivo como ella, sólo preocupado por su salud.

-El señor Peacock, un comerciante de alcohol, del que el Doctor se aprovecha, cuya opinión no es muy tenida en cuenta, no se muestra especialmente exclusivista con los personajes de clase baja, aun que no es del todo amable.

-Ringo, un pistolero al que llevan "detenido", muy útil para prevenir el ataque de la banda de Jerónimo. Es un personaje bondadoso, ya que se preocupa por todos, y es el primero en prestar ayuda.

-El cochero, no me parece un gran personaje, ya que no parece muy inteligente y solo es encargado de dirigir la diligencia hacia donde el alguacil le ordena.

-Curly, el alguacil que escolta la diligencia para protegerla del posible ataque de la banda de los apaches. Tiene buena relación con Ringo aun que es el encargado de detenerlo. No es, para nada, clasista.

Esta diligencia, al principio custodiada por el ejército, después confiando en su suerte, pasa por distintos puntos para llegar a un destino. La dificultad de este viaje consiste en el aviso de un posible ataque de los apaches, dirigidos por el temido Jerónimo. Esto no tiene lugar hasta la última parte de la película, donde han pasado hasta por un parto, y llevan a la niña también en la diligencia. En ese momento son atacados por la banda, pero consiguen defenderse hasta que llega el ejército.

En la diligencia se suceden distintas historias, pero la que más me gustó, fue el amor que surge entre Ringo y Dallas, como la cuida a lo largo de las distintas paradas, y como se comienzan a enamorar. Al acabar la película, él se entera de su condición de protituta y aún así no le importa ya que está enamorado de ella. Resuelve sus asuntos pendientes y se van a vivir juntos, él libre de cárcel y ella libre de seguir siendo juzgada por las personas de su alrededor.

Es una gran historia, muy entretenida, y digna de ser de las mejores películas del género western de la historia.