domingo, 13 de diciembre de 2015

Tiempos modernos (largo)

FICHA TÉCNICA
Título: Tiempos modernos
Título original: Modern Times
Dirección: Charles Chaplin
País: Estados Unidos
Año: 1936
Duración: 87 min.
Género: Drama, Comedia
Calificación: Apta para todos los públicos
Reparto: Charles Chaplin, Paulette Goddard, Henry Bergman, Tiny Sandford, Chester Conklin,Hank Mann, Stanley Blystone, Al Ernest Garcia, Richard Alexander, Cecil Reynolds, Mira McKinney, Murdock MacQuarrie, Wilfred Lucas, Edward LeSaint, Fred Malatesta, Sammy Stein, Juana Sutton, Ted Oliver
Distribuidora: United Artists
Productora: Charles Chaplin Productions
Presupuesto: 1.500.000,00 $
Dirección: Charles Chaplin
Director de fotografía: Ira H. Morgan, Roland Totheroh
Guión: Charles Chaplin
Montador: Willard Nico
Música: Charles Chaplin
Producción: Charles Chaplin

SINOPSIS
La película trata de un hombre que trabajando en una fábrica se vuelve un poco loco por el exceso de trabajo. Lo encierran en un psiquiatra y al salir le recomiendan descanso y tranquilidad. Cuando llega a la calle se topa con una manifestación, y lo toman por el cabecilla de la misma, por lo que lo meten en la cárcel.
Lo pasa mal un tiempo, y después de un malentendido que incluye cocaína, nuestro protagonista se convierte n un privilegiado de la cárcel y tiene muchos privilegios y comodidades. Pasado un tiempo le conceden el indulto, el cual pretende rechazar para así no renunciar a las comodidades que le ofrece la cárcel.
Por otro lado tenemos a tres hermanas huérfanas de madre que hacen lo que pueden para ir sobreviviendo a pesar de los duros tiempos que viven, sumando que su padre es uno de los trabajadores que se han quedado en la calle por el cierre de la fábrica.
Se produce un altercado entre los trabajadores que han quedado desempleados del que resulta muerto el padre de las tres muchachas.
Las dos pequeñas pasan a ser custodiadas por la ley, y la mayor, teóricamente también, pero escapa de la policía y roba una barra de pan para comer. Huyendo tropieza con el protagonista, que, añorando la cárcel, se intenta auto inculpar del robo, liberando a la chica y encarcelándose a él.
El policía descubre la verdad y le deja suelto y la chica huye. Al rato, él vuelve a meterse en líos y consigue que lo metan de camino a comisaría y a ella la cogen y la meten en el mismo coche. Se produce un accidente y ambos consiguen huir juntos. Y se enamoran.
Se imaginan un hogar juntos y comienza su búsqueda de trabajo y un hogar. Pasan por varios trabajos tanto uno como el otro pero no consiguen nada, solo una pequeña caseta a la que llaman hogar. Al final, por unas u otras causas se quedan ambos sin trabajo, perseguidos por la policía, pero juntos buscando un futuro tranquilo, que es lo que cuenta para ambos.

COMENTARIO
La película comienza con una escena de un rebaño de ovejas seguida por otra de los trabajadores entrando en la fábrica. Es un recurso lleno de significado ya que establece un claro paralelismo entre los trabajadores y las ovejas guiadas en rebaño.
Hace una crítica al sistema de producción deshumanizado, totalmente dirigido por maquinas, en el que tratan de mecanizar al humano. También establece una metáfora al meterse el protagonista por los engranajes de las máquinas, que es una muestra de cómo este humano pasa a formar parte de la cadena de producción mecanizada.
Llegamos a la escena de la manifestación donde vemos a los trabajadores proclamando la unidad y libertad siguiendo a Chaplin, que porta una bandera (en teoría roja, ya que la peli es en blanco y negro).
Esta película hace un reflejo de lo que fue en realidad el comienzo de las cadenas de montaje y representa el bajo nivel de vida de las clases bajas de la época. Podemos verlo claramente reflejado en la chica y sus hermanas, vestidas con un vestido hecho harapos y descalzas, que luchan y se arriesgan por unos míseros plátanos, lo que demuestra el verdadero hambre que pasaban.
En realidad esta película me provocó diversos sentimientos en relación a los personajes:
Primero admiración por Chaplin al desentenderse del sistema automatizado que los acabaría privando de humanidad. También pena por la chiquilla que ya huérfana de madre y con dos hermanas pasa hambre, y aún por encima, también se muere su padre. Pero la chiquilla me hace cambiar de parecer ya que a lo largo de la película no vuelve a hacer mención a sus hermanas de las que se separó al morir su padre, no se la muestra ni triste por no verlas, ni en ningún momento de añoranza, lo cual, para mí, le quita un poco de humanidad.
También me parece admirable el amor que sienten el uno por el otro, ya que, decidiendo huir juntos no se abandonan en ningún momento y siguen persiguiendo su sueño de vivir juntos, en una casa confortable como una pareja acomodada. Para ellos el significado de hogar no está en el propio lujo de la casa, si no que se conforman con cualquier lugar en el que puedan estar juntos. Tampoco necesitan grandes lujos, cualquier cosa adornada del cariño del otro les hace feliz. Como claro ejemplo de esto podemos observar al jefe de la fábrica con el que trabajaba Chaplin: Chaplin se conformaba con el bocadillo de pan duro sin apenas relleno que le preparara la chica, y el jefe mantenía su mal carácter a pesar de la cantidad, calidad y diversidad de la comida que llevaba.

En definitiva, una comedia en la línea de Chaplin que hace uso del buen humor para hacernos pasar un buen rato, sin dejar de lado el drama y el amor para que empaticemos con los personajes.

Nosferatu

FICHA TÉCNICA
Título: Nosferatu, el vampiro
Título original: Nosferatu, eine Symphonie des Grauens
Dirección: F.W. Murnau
País: Alemania
Año: 1922
Duración: 81 min.
Género: Thriller, Terror, Fantástico
Reparto: Max Schreck, Gustav von Wangenheim, Greta Schröder, Alexander Granach, Georg H. Schnell, Ruth Landshoff, John Gottowt, Gustav Botz, Max Nemetz, Wolfgang Heinz, Albert Venohr, Eric van Viele
Productora: Jofa-Atelier Berlin-Johannisthal, Prana-Film GmbH
Autor de la novela: Dracula (no acreditado): Bram Stoker
Dirección: F.W. Murnau
Dirección artística: Albin Grau
Fotografía: Fritz Arno Wagner, Günther Krampf
Guión: Henrik Galeen
Música: Bernd Wilden, Carlos U. Garza, Hans Erdmann, Hans Posegga, James Bernard, Peter Schirmann, Richard Marriott, Timothy Howard
Producción: Albin Grau, Enrico Dieckmann
Vestuario: Albin Grau

SINOPSIS
Hutter y su esposa Ellen viven en Wisborg. Hutter trabaja para Knock, un agente inmobiliario que informa a Hutter del deseo del conde Orlok, de Transilvania, de comprar una casa amplia y solitaria en Wisborg, por la que está dispuesto a pagar una importante suma de dinero, obligando a Hutter a que parta hacia Transilvania para venderla. Antes de partir Hutter deja a su esposa bajo la protección de Harding y su hermana Annie. Cuando llega a los Cárpatos, se hospeda en una posada, donde si dice Orlok, todos le miran asustados y le avisan que no siga su camino. Lee en un libro de la posada sobre Nosferatu, un vampiro. Al día siguiente todo parece menos terrorífico y parte en un coche de caballos hacia su destino, aunque el camino es largo y comienza a anochecer, negándose los cocheros a continuar su camino, ya que dicen pasado un puente vive el diablo, por lo que debe seguir su camino a pie. Y tras cruzar el puente aparece un extraño personaje conduciendo un carruaje cubierto de telas que lo lleva al castillo, siendo recibido por el conde Orlok. Su anfitrión le tiene preparada la cena, en ella se asusta y se corta un dedo y Orlok se lo chupa. El conde le dice que pueden estar un rato más juntos, pues todavía falta tiempo para la salida del sol y él por el día duerme profundamente. Al día siguiente, está solo, y tiene dos heridas en el cuello a las que no da importancia, y escribe una carta a Ellen en la que se queja de que hay una plaga de mosquitos que le han picado en el cuello. Por la noche, a Hutter se le cae una foto de su mujer, y Orlok al ver su cuello, compra la casa. Ya en su cuarto empieza a sospechar que Orlok es Nosferatu, por lo que se esconde en su habitación, pese a lo cual esa noche entra allí Nosferatu, y  avanza despacio hacia él.
A la misma hora, Ellen se levanta sonámbula y comienza a caminar por una barandilla, Harding la recoge antes de que caiga, y al devolverla a cama grita "Hutter". Y tras el grito la sombra de Nosferatu que estaba a punto de llegar a Hutter, inconsciente, se retira. Cuando despierta al día siguiente, Hutter decide investigar la razón de sus pesadillas nocturnas, bajando hasta una cripta donde descubre durmiendo dentro de un ataúd a Nosferatu. Hutter, huye pero pierde el conocimiento. Nosferatu parte hacia el valle. Hutter despierta en un hospital. Knock enferma de hidrofobia por el influjo de Nosferatu, comenzando a delirar y a comer moscas. En Wisborg Ellen va a la playa echando de menos a Hutter, recibe su carta y queda intranquila. Hutter comienza a recuperarse y parte hacia su casa. Nosferatu toma un barco que creen atacado por la peste pero es Orlok atacando a toda su tripulación. Ellen siente la presencia de Nosferatu y Knock cconsigue escapar. También Hutter consigue llegar pese a todas las dificultades junto a Ellen. Finalmente Orlok desembarca. Por la mañana las autoridades inspeccionan el barco y creen que hay peligro de peste, y  ordenan que ningún enfermo salga a la calle. Un hombre va marcando las casas en que hay afectados por la enfermedad.
Ellen lee el libro sobre los vampiros enterándose así de que el único modo de librarse del vampiro es lograr que una mujer libre de pecado le haga olvidar el primer canto del gallo, entregándole su sangre sin coacción.
Entretanto el terror se apodera de la ciudad, por la que cada día desfilan los ataúdes cargados de personas muertas, y tratando de buscar a un culpable se lanzan a por Knock, al que persiguen, pero que logra burlarlos. Llegada la noche, Ellen aprovecha la ausencia de Hutter y el vampiro se cuela en su casa y succiona el cuello, escuchándose justo en ese momento el canto del gallo. Nosferatu, al no haber escuchado el canto del gallo desaparece cuando, tras acercarse a la ventana le da la luz. Hutter llega a casa justo a tiempo de poder ver morir a Ellen en sus brazos. A la misma hora cesó la mortandad en la ciudad, tras lo que se puede observar el castillo del conde en los Cárpatos destruido.

COMENTARIO
No me gustan nada las películas de terror, además de que esta se hace aburrida y larga, cosa que claramente le debemos atribuir a que es una película tremendamente antigua.
No podemos dejar de lado comentar la caracterización de Ordek, estremecedora, la descripción perfecta de vampiro. El director logra totalmente su objetivo de mantener el suspense durante toda la proyección y dejar el pelo de punta. Lo hace mediante los escenarios, la banda sonora, el maquillaje...
También cabe señalar defectos como la estaticidad permanente de la cámara y el ritmo tan pesado y lento desde el principio.

De todas formas no me gusto ya que el género no me apasiona.

El maquinista de la general

FICHA TÉCNICA
Título: El maquinista de La General
Título original: The General
Dirección: Clyde Bruckman, Buster Keaton
País: Estados Unidos
Año: 1926
Duración: 107 min.
Género: Comedia, Aventuras, Acción
Calificación: Apta para todos los públicos
RepartoBuster Keaton, Marion Mack, Glen CavenderJim FarleyFrederick Vroom, Charles Henry Smith, Frank Barnes, Joe KeatonMike Donlin, Tom Nawn
Distribuidora: Divisa Home Video
Productora: Buster Keaton Productions
Decoración: Harry Roselotte
Dirección: Buster Keaton, Clyde Bruckman
Dirección de arte: Fred Gabourie
Director de fotografía: Bert Haines, Devereaux Jennings
Guión: Buster Keaton, Clyde Bruckman
Montador: Buster Keaton, Sherman Kell
Producción: Buster Keaton, Joseph M. Schenck

SINOPSIS
La película trata de un ingeniero de ferrocarriles que está enamorado de una mujer. Cuando se va a entregarle una foto de él con su locomotora, llega el hermano de esta proclamando el inicio de la guerra y su inminente alistamiento. Ella insta a Johnnie (ingeniero) a que se aliste el también y este sale disparado a hacerlo. Cuando llega a las oficinas no le aceptan para alistarse porque dicen que es más valioso para la ingeniería que para el ejército. Se va, cabizbajo y lo ven el padre y el hermano de la muchacha, que se creen que no ha ido ni con intención de alistarse. Se lo cuentan a ella que queda desencantada de él. Cuando Johnnie se lo va a explicar, ella le espeta que sabe que no ha querido hacerlo y que solo le podrá volver a hablar si lleva uniforme.
Dos personajes del norte (bando contrario) planean cortar comunicaciones y quitar recursos del sur, para lo que roban precisamente la locomotora de Johnnie. Este sale corriendo con intención de recuperarla y les da bastantes problemas a los del norte, que se dan cuenta de que solo es uno, y deciden atacarle. Johnnie sabe que está en problemas por lo que huye a un bosque. Empieza a llover y se cuela en una casa al ver comida. Resulta ser la casa de uno de los comandantes del ejército del norte y se tiene que esconder bajo la mesa mientras se reúnen varios para preparar una ofensiva sorpresa. En ese momento traen a la chica de la que está enamorado Johnnie, porque esta estaba en la locomotora cuando la robaron, y tuvieron que retenerla. La encierran en un cuarto y le ponen vigilancia en la puerta y fuera de casa. Johnnie consigue salir de casa, deja fuera de combate a los dos guardias, se pone un uniforme del ejército del norte y se cuela por la ventana, rescata a la chica y se van.
A la mañana siguiente roban una locomotora del ejército del norte con un oficial inconsciente dentro y comienzan a volver al sur para avisar del ataque sorpresa, pero son perseguidos por los del bando contrario. Después de unos cuantos obstáculos que les dejan, consiguen llegar al campamento del sur, y avisan al ejército, que neutralizan el ataque. Johnnie vuelve a la locomotora y cuando se da cuenta de que el oficial del bando contrario ha vuelto en sí, lo lleva arrestado al general, que lo honra con admitirlo en el ejército y le da un uniforme para que se quite el del bando contrario. La chica y el terminan la película besándose.

COMENTARIO
Es una comedia entrañable. El protagonista provoca que empaticemos con él en el momento de alistarse, que no lo admitan y encima el rechazo de la chica por su supuesta falta de valor. Es un personaje divertido y con recursos, su ingenio y un poco de suerte, que nos mantiene atentos a la película de principio a fin. No caemos en el aburrimiento o la desconcentración ya que es una película ligera y sencilla de entender. Nos hace pasar un buen rato a pesar del prejuicio preconcebido que solemos tener al ver una película en blanco y negro y muda.
Por otra parte, nos podemos fijar que la película consta de pocos escenarios, en su mayoría vías de trenes, y que a pesar de eso, no se nos hace monótona o simple, de hacho nos hace darnos cuenta de la cantidad de imaginación invertida en ella.

En conclusión, es una obra totalmente recomendable y digna de todos los elogios que se le puedan suponer. Personalmente me parece muy sencilla de ver, se hace incluso corta, y no aburre en ningún punto.