Cantando bajo la lluvia

CANTANDO BAJO LA LLUVIA

FICHA TÉCNICA

Título original: Singin' in the Rain

Año: 1952

Duración: 102 min.

País: Estados Unidos Estados Unidos

Director: Stanley Donen, Gene Kelly

Guión: Betty Comden, Adolph Green

Música: Nacio Herb Brown, Arthur Freed

Fotografía: Harold Rosson, John Alton

Reparto:         Gene Kelly, Donald O'Connor, Debbie Reynolds, Jean Hagen, Millard                              Mitchell, Cyd Charisse, Rita Moreno, Douglas Fowley

Productora: MGM. Productor: Arthur Freed

Género: Musical. Comedia. Romance | Cine dentro del cine. Años 20. Baile. Sátira

Premios:         1952. 2 nominaciones al Oscar: Actriz sec. (Jean Hagen), bso (Musical)

                        1952. Globos de Oro: Mejor actor comedia/musical (O'Connor). Nom.                            mejor película

                        1952. Premios BAFTA: Nominada a mejor película

                        1952. Sindicato de Directores (DGA): Nominada a Mejor director

                        1952. National Board of Review: Top Mejores películas del año

SINOPSIS

Don Lockewood lo tiene todo, ya que es un actor famoso, con un notable éxito y apoyado por su fortuna. Pero sus ideas cambian al conocer a Kathy Selden, otra actriz que le hace ver que lo que le faltaba a su vida era el amor, es decir, ella. Al surgir en la época el famoso cine sonoro, Don trata de filmar musicales con Kathy, pero Lina Lamont, muy famosa en el cine mudo, la cual estaba enamorada de él cuando eran una pareja mediática, se interpone entre ambos.

COMENTARIO

Se trata de uno de los indudables y fascinantes clásicos del mundo cinematográfico. Por todos es conocida esta película, bien por haber visto sus casi dos horas de entrañable historia, gran dinámica e increíble técnica, bien por conocer su famosa escena de Gene Kelly bailando bajo la lluvia, renunciando al paraguas que tiene, o bien por conocer la famosa canción 'Singin' in the rain'.

Esta película nos muestra (entre otras cosas) el complejísimo cambio del cine mudo al actual y espectacular cine sonoro, que causó un gran impacto entre los espectadores.

También debemos destacar el papel de Kelly en esta película, ya que no solo trabaja como actor, sino que interviene en las coreografías, en los bailes, e incluso en la dirección, de mano, por supuesto de Stanley Donen.

Del plano técnico me gustaría citar su  juego de planos, desde los generales a los primeros planos tales como Kelly en la escena citada anteriormente en la que la cámara enfoca esa sonrisa abierta y sincera mirando al cielo que le brinda la lluvia.

Desde luego debemos clasificar esta película en uno de los grandes musicales de la historia, por no decir el mejor. Este film perdurará en el tiempo y seguirá siendo un clásico indiscutible.

Mencionar también la dificultad de esta película por las múltiples coreografías sin las cuales la película no sería lo mismo o por las acrobacias de O'Connor.

Este film refleja con toda claridad la relajación económica y social de los famosos y felices años 20. Vemos ese ambiente perfectamente retratado.

De los personajes cabe destacar a Don, conocedor de su fama y éxito y que hace gala de ello con un carácter egocéntrico y fanfarrón. También a su inseparable segundo, Cosmo, un hombre lúcido y tremendamente inteligente, con el que vive toda la historia. Obviamente Lisa también tiene un papel importante, pues pese a su ignorancia y estupidez, es importante en la película, por ser la pareja de Don (en un principio) atribuida por la prensa, y por interferir en su relación con Kathy. Kathy destaca por su gran talento no reconocido y posteriormente por su relación con Don.

También destacaría el papel de los decorados y objetos de atrezzo, por ejemplo la farola de la escena mítica de Cantando bajo la lluvia, imprescindible para su realización ya que actúa como compañera de baile de Don y comparte con él su felicidad por el enamoramiento que está comenzando a sentir.

Esta película es tremendamente divertida y sencilla de ver, muy recomendable para cualquier público e imprescindible para los amantes del cine.

Sara Martínez Reborido

El tercer hombre

FICHA TÉCNICA

Título original: The Third Man (The 3rd Man)

Año: 1949

Duración: 104 min.

País: Reino Unido

Director: Carol Reed

Guión: Graham Greene

Música: Anton Karas

Fotografía: Robert Krasker

Reparto: Joseph Cotten, Alida Valli, Trevor Howard, Orson Welles, Bernard Lee, Paul Hörbiger, Ernst Deutsch, Siegfried Breuer, Erich Ponto, Wilfrid Hyde-White, Hedwig Bleibtreu

Productora: London Films.

Productores: Alexander Korda & David O. Selznick

Género: Cine negro, intriga.

SINOPSIS

Viena, en 1947, Guerra Fría. Holly Martins, un escritor de novelas del Oeste, llega a Viena cuando está dividida en cuatro zonas ocupadas por EEUU, Francia, Reino Unido y la URSS. Holly visita a Harry Lime, un amigo que le ha prometido trabajo. Pero llega cuando están enterrando a Harry, que ha muerto atropellado por un coche en plena calle. El jefe de la policía le hace saber que Harry estaba implicado en el mercado negro. A Holly le resulta un tanto extraño todo el asunto porque dispone de un testigo que asegura que la situación del atropello no es como la cuenta la policía.

COMENTARIO

Esta es una película de cine negro con una clara inspiración en el expresionismo alemán a lo largo de toda la película, con una sensación constante de suspense, trabajada en ambientes oscuros, con mucha presencia de sombras, lo que da la impresión de que puede producirte un sobresalto en cualquier momento.

Está basada en una novela, pero el director cambia el final, pues en la novela Anna se va con Holly de nuevo y en la película no se produce esa situación, Anna sigue su camino sin él.

En materia técnica, busca utilizar muchos tipos de plano a lo largo de toda la película, por ejemplo el plano detalle del zapato, al principio de la película.

La escena que más me impactó fue la escena próxima al final de persecución a Harry, en la que llaman la atención el disparo y la aparición de Harry tras el humo, estos detalles son los que llaman la atención al público.

En contraposición a la constante sensación de misterio que producen sus escenas y detalles, esta película cuenta con una banda sonora alegre que para nada tiene que ver con una banda que esperaríamos propia del suspense.

Por último, los personajes. Holly es un personaje no muy noble a mi modo de ver, ya que comienza buscando a Harry, se enamora de la pareja de su amigo, y termina ayudando a la policía a encontrarlo. A pesar de empezar siendo el protagonista se ve totalmente eclipsado cuando aparece Harry en escena, el cual cobra una gran importancia ya que el misterio giraba en torno a él. De todos modos también muestra una falta de humanidad dándole el mísero valor que le da a las personas.

Pasión de los fuertes

PASIÓN DE LOS FUERTES

FICHA TÉCNICA

AÑO DE PRODUCCIÓN: 1946

PRESENTADA POR: UCLA Film and Television Archive

                                      20th Century Fox

                                      The Museum of Modern Art Department of Film

SONIDO: Todd. A0/ Glen Glenn

                  YCM Laboratories

TÍTULO ORIGINAL: My darling Clementine

ACTORES: Cathy Downs                               Russel Simpson

                     Tim Holt                                         J. Farrell MacDonald

                     Alan Mowbray                            Jane Darwell

                     Roy Roberts                                 John Ireland

                     Grant Withers                             Ward Bond

                    Walter Brennan

DIRECTOR: John Ford

SCREEN PLAY: Samuel G. Engel

                           Winston Miller

DIRECCIÓN MUSICAL: Alfred Newman

MÚSICA: Cyril Mockridge

ARREGLOS DE ORQUESTA: Edward Powell

DIRECTOR DE FOTOGRAFÍA: Joe MacDonald

DIRECTOR ARTÍSTICO: James Basevi

                                               Lylle Wheeler

DECORADOS: Thomas Little

                            Fred J. Rode

EDITOR FILMOGRÁFICO: Dorothy Spencer

TRAJES: Rene Hubert

MAQUILLAJE: Ben Nye

EFECTOS ESPECIALES: Fred Sersem

SONIDO: Eugene Grossman

                   Roger Heman

PRODUCCIÓN: Samuel G. Engel

SINOPSIS

El señor Earp está ocupándose de unas reses para hacer negocios con sus hermanos. Tras llegar a Tombstone realiza un acto de valentía deteniendo a un indio que estaba causando problemas y por ello le ofrecen el puesto de sheriff. Lo rechaza por estar más interesado en sus reses, pero cuando vuelven a cuidarlas se encuentran con que se las han robado y han asesinado a su hermano de 18 años. Estas circunstancias provocan que vuelva al pueblo y ocupe el puesto de sheriff con sus hermanos como ayudantes. En este lugar los ayuda el Doctor Holliday en su búsqueda del asesino de su hermano y del ladrón de reses. La película termina con un duelo final que se salda con varias muertes en OK Corral.

COMENTARIO

Esta gran obra de John Ford está basada en el libro de Stuart N. Lake, que narra su biografía sobre el duelo en OK Corral entre los hermanos Earp y los Clanton.

Esta película pertenece al género wéstern indudablemente, que cuenta con acción, algo de romanticismo y un poco de misterio.

Es una película entretenida y llevadera que sigue la habitual forma de rodar de John Ford situando la película en el muy conocido Monument Valley.

Seguimos al sheriff Earp hasta que consigue vengar a sus hermanos y demuestra su bondad y rectitud a lo largo de toda la película. Es un personaje que no hace grandes cambios de carácter, sino que se mantiene respetuoso, valiente, justo y hasta cierto punto cariñoso durante toda la película.

También el doctor se mantiene en una personalidad durante la película, aunque sí que es cierto que hay momentos en los que esta personalidad y forma de pensar resaltan más o menos. Es un buen hombre que ayuda al sheriff en su búsqueda de los asesinos.

Podríamos decir que Clementine sí que sufre una ligera evolución emocional, ya que llega totalmente enamorada del doctor y solo movida por su búsqueda, y la película termina con lo que podríamos suponer con una relación de amor entre ella y el sheriff. También evoluciona en el sentido de que al principio es una muchacha cobarde y frágil y se vuelve independiente y fuerte a medida que avanza.

De la “entrada” a la película, me gustaría destacar la canción que suena, llamada ‘Oh my darling Clementine’ dedicada especialmente a la película.

Técnicamente podríamos poner ejemplos de los diferentes planos utilizados, por ejemplo el plano general del principio de la película en el que podemos ver al ganado acercándose.

Después también hace planos medios de cada uno de los hermanos cuando paran a comer con James.

También es destacable la panorámica de ellos antes de dirigirse a la ciudad o los travelling realizados para seguir el recorrido de los caballos durante la persecución del sheriff al asesino de sus hermanos.

Los efectos son bastante logrados para la época, como la lluvia tan dramática y abundante cuando encuentran a James muerto con su medalla robada.

En mi opinión es otra entretenida película de John Ford siguiendo su claro modelo de rodaje de wésterns. No deja de sorprendernos con sus innovaciones, sus giros en las historias y su indudable aportación al mundo del cine.

La diligencia

LA DILIGENCIA

FICHA TÉCNICA

Título original: Stagecoach

Año: 1939

Duración: 99 min.

País: Estados Unidos

Director: John Ford

Guión: Dudley Nichols (basado en una historia escrita por Ernest Haycox)

Banda Sonora: Varios (canciones populares americanas siglo XIX)

Fotografía: Bert Glennon en blanco y negro

Reparto: John Wayne, Claire Trevor, Thomas Mitchell, Andy Devine, George Bancroft, Donald Meek, Louise Platt, John Carradine, Berton Churchill, Tom Tyler, Tim Holt

Productora: United Artists

Género: Western. Cine del oeste

SINOPSIS

Trata de una diligencia en la que viajan personajes de distintas clases sociales y, por lo tanto, con distintos modales, en la cual se desarrollan diversos temas con diferentes protagonistas:

-Dallas (interpretada por , una prostituta a la que han expulsado del pueblo y que carece de cualquier prestigio social. Recibe un trato nada caballeroso por los acompañantes de clase alta que van con ella en la diligencia.

-Doc, un médico borracho al que también se le expulsa del pueblo al dedicarse todo el día a beber. Es un buen médico, pero se desperdicia dedicándose al alcohol. También recibe desprecio, aun que, en menor medida, por parte de sus acompañantes de clase alta.

-La señora Mallory, que va en busca de su esposo, el capitán, ya que está embarazada y va a dar a luz. Es muy altiva y condescendiente, mimada además por Hatfield. Mejora su carácter con Dallas al finalizar la película.

-El señor Gatewood, un banquero que en principio iba en la diligencia para cerrar unos negocios, y al final de la película se descubre que en realidad estaba robando el dinero de su banco, y es encarcelado. Es el más prepotente e insoportable de todos los integrantes, es egoísta y jamás tiene en cuenta la opinión de los demás, solo quiere imponer la suya.

-Hatfield, un ayudante de la señora Mallory, tan altivo como ella, sólo preocupado por su salud.

-El señor Peacock, un comerciante de alcohol, del que el Doctor se aprovecha, cuya opinión no es muy tenida en cuenta, no se muestra especialmente exclusivista con los personajes de clase baja, aun que no es del todo amable.

-Ringo, un pistolero al que llevan "detenido", muy útil para prevenir el ataque de la banda de Jerónimo. Es un personaje bondadoso, ya que se preocupa por todos, y es el primero en prestar ayuda.

-El cochero, no me parece un gran personaje, ya que no parece muy inteligente y solo es encargado de dirigir la diligencia hacia donde el alguacil le ordena.

-Curly, el alguacil que escolta la diligencia para protegerla del posible ataque de la banda de los apaches. Tiene buena relación con Ringo aun que es el encargado de detenerlo. No es, para nada, clasista.

Esta diligencia, al principio custodiada por el ejército, después confiando en su suerte, pasa por distintos puntos para llegar a un destino. La dificultad de este viaje consiste en el aviso de un posible ataque de los apaches, dirigidos por el temido Jerónimo. Esto no tiene lugar hasta la última parte de la película, donde han pasado hasta por un parto, y llevan a la niña también en la diligencia. En ese momento son atacados por la banda, pero consiguen defenderse hasta que llega el ejército.

En la diligencia se suceden distintas historias, pero la que más me gustó, fue el amor que surge entre Ringo y Dallas, como la cuida a lo largo de las distintas paradas, y como se comienzan a enamorar. Al acabar la película, él se entera de su condición de protituta y aún así no le importa ya que está enamorado de ella. Resuelve sus asuntos pendientes y se van a vivir juntos, él libre de cárcel y ella libre de seguir siendo juzgada por las personas de su alrededor.

Es una gran historia, muy entretenida, y digna de ser de las mejores películas del género western de la historia.

Tiempos modernos (largo)

FICHA TÉCNICA

Título: Tiempos modernos

Título original: Modern Times

Dirección: Charles Chaplin

País: Estados Unidos

Año: 1936

Duración: 87 min.

Género: Drama, Comedia

Calificación: Apta para todos los públicos

Reparto: Charles Chaplin, Paulette Goddard, Henry Bergman, Tiny Sandford, Chester Conklin,Hank Mann, Stanley Blystone, Al Ernest Garcia, Richard Alexander, Cecil Reynolds, Mira McKinney, Murdock MacQuarrie, Wilfred Lucas, Edward LeSaint, Fred Malatesta, Sammy Stein, Juana Sutton, Ted Oliver

Distribuidora: United Artists

Productora: Charles Chaplin Productions

Presupuesto: 1.500.000,00 $

Dirección: Charles Chaplin

Director de fotografía: Ira H. Morgan, Roland Totheroh

Guión: Charles Chaplin

Montador: Willard Nico

Música: Charles Chaplin

Producción: Charles Chaplin

SINOPSIS

La película trata de un hombre que trabajando en una fábrica se vuelve un poco loco por el exceso de trabajo. Lo encierran en un psiquiatra y al salir le recomiendan descanso y tranquilidad. Cuando llega a la calle se topa con una manifestación, y lo toman por el cabecilla de la misma, por lo que lo meten en la cárcel.

Lo pasa mal un tiempo, y después de un malentendido que incluye cocaína, nuestro protagonista se convierte n un privilegiado de la cárcel y tiene muchos privilegios y comodidades. Pasado un tiempo le conceden el indulto, el cual pretende rechazar para así no renunciar a las comodidades que le ofrece la cárcel.

Por otro lado tenemos a tres hermanas huérfanas de madre que hacen lo que pueden para ir sobreviviendo a pesar de los duros tiempos que viven, sumando que su padre es uno de los trabajadores que se han quedado en la calle por el cierre de la fábrica.

Se produce un altercado entre los trabajadores que han quedado desempleados del que resulta muerto el padre de las tres muchachas.

Las dos pequeñas pasan a ser custodiadas por la ley, y la mayor, teóricamente también, pero escapa de la policía y roba una barra de pan para comer. Huyendo tropieza con el protagonista, que, añorando la cárcel, se intenta auto inculpar del robo, liberando a la chica y encarcelándose a él.

El policía descubre la verdad y le deja suelto y la chica huye. Al rato, él vuelve a meterse en líos y consigue que lo metan de camino a comisaría y a ella la cogen y la meten en el mismo coche. Se produce un accidente y ambos consiguen huir juntos. Y se enamoran.

Se imaginan un hogar juntos y comienza su búsqueda de trabajo y un hogar. Pasan por varios trabajos tanto uno como el otro pero no consiguen nada, solo una pequeña caseta a la que llaman hogar. Al final, por unas u otras causas se quedan ambos sin trabajo, perseguidos por la policía, pero juntos buscando un futuro tranquilo, que es lo que cuenta para ambos.

COMENTARIO

La película comienza con una escena de un rebaño de ovejas seguida por otra de los trabajadores entrando en la fábrica. Es un recurso lleno de significado ya que establece un claro paralelismo entre los trabajadores y las ovejas guiadas en rebaño.

Hace una crítica al sistema de producción deshumanizado, totalmente dirigido por maquinas, en el que tratan de mecanizar al humano. También establece una metáfora al meterse el protagonista por los engranajes de las máquinas, que es una muestra de cómo este humano pasa a formar parte de la cadena de producción mecanizada.

Llegamos a la escena de la manifestación donde vemos a los trabajadores proclamando la unidad y libertad siguiendo a Chaplin, que porta una bandera (en teoría roja, ya que la peli es en blanco y negro).

Esta película hace un reflejo de lo que fue en realidad el comienzo de las cadenas de montaje y representa el bajo nivel de vida de las clases bajas de la época. Podemos verlo claramente reflejado en la chica y sus hermanas, vestidas con un vestido hecho harapos y descalzas, que luchan y se arriesgan por unos míseros plátanos, lo que demuestra el verdadero hambre que pasaban.

En realidad esta película me provocó diversos sentimientos en relación a los personajes:

Primero admiración por Chaplin al desentenderse del sistema automatizado que los acabaría privando de humanidad. También pena por la chiquilla que ya huérfana de madre y con dos hermanas pasa hambre, y aún por encima, también se muere su padre. Pero la chiquilla me hace cambiar de parecer ya que a lo largo de la película no vuelve a hacer mención a sus hermanas de las que se separó al morir su padre, no se la muestra ni triste por no verlas, ni en ningún momento de añoranza, lo cual, para mí, le quita un poco de humanidad.

También me parece admirable el amor que sienten el uno por el otro, ya que, decidiendo huir juntos no se abandonan en ningún momento y siguen persiguiendo su sueño de vivir juntos, en una casa confortable como una pareja acomodada. Para ellos el significado de hogar no está en el propio lujo de la casa, si no que se conforman con cualquier lugar en el que puedan estar juntos. Tampoco necesitan grandes lujos, cualquier cosa adornada del cariño del otro les hace feliz. Como claro ejemplo de esto podemos observar al jefe de la fábrica con el que trabajaba Chaplin: Chaplin se conformaba con el bocadillo de pan duro sin apenas relleno que le preparara la chica, y el jefe mantenía su mal carácter a pesar de la cantidad, calidad y diversidad de la comida que llevaba.

En definitiva, una comedia en la línea de Chaplin que hace uso del buen humor para hacernos pasar un buen rato, sin dejar de lado el drama y el amor para que empaticemos con los personajes.

Nosferatu

FICHA TÉCNICA

Título: Nosferatu, el vampiro

Título original: Nosferatu, eine Symphonie des Grauens

Dirección: F.W. Murnau

País: Alemania

Año: 1922

Duración: 81 min.

Género: Thriller, Terror, Fantástico

Reparto: Max Schreck, Gustav von Wangenheim, Greta Schröder, Alexander Granach, Georg H. Schnell, Ruth Landshoff, John Gottowt, Gustav Botz, Max Nemetz, Wolfgang Heinz, Albert Venohr, Eric van Viele

Productora: Jofa-Atelier Berlin-Johannisthal, Prana-Film GmbH

Autor de la novela: Dracula (no acreditado): Bram Stoker

Dirección: F.W. Murnau

Dirección artística: Albin Grau

Fotografía: Fritz Arno Wagner, Günther Krampf

Guión: Henrik Galeen

Música: Bernd Wilden, Carlos U. Garza, Hans Erdmann, Hans Posegga, James Bernard, Peter Schirmann, Richard Marriott, Timothy Howard

Producción: Albin Grau, Enrico Dieckmann

Vestuario: Albin Grau

SINOPSIS

Hutter y su esposa Ellen viven en Wisborg. Hutter trabaja para Knock, un agente inmobiliario que informa a Hutter del deseo del conde Orlok, de Transilvania, de comprar una casa amplia y solitaria en Wisborg, por la que está dispuesto a pagar una importante suma de dinero, obligando a Hutter a que parta hacia Transilvania para venderla. Antes de partir Hutter deja a su esposa bajo la protección de Harding y su hermana Annie. Cuando llega a los Cárpatos, se hospeda en una posada, donde si dice Orlok, todos le miran asustados y le avisan que no siga su camino. Lee en un libro de la posada sobre Nosferatu, un vampiro. Al día siguiente todo parece menos terrorífico y parte en un coche de caballos hacia su destino, aunque el camino es largo y comienza a anochecer, negándose los cocheros a continuar su camino, ya que dicen pasado un puente vive el diablo, por lo que debe seguir su camino a pie. Y tras cruzar el puente aparece un extraño personaje conduciendo un carruaje cubierto de telas que lo lleva al castillo, siendo recibido por el conde Orlok. Su anfitrión le tiene preparada la cena, en ella se asusta y se corta un dedo y Orlok se lo chupa. El conde le dice que pueden estar un rato más juntos, pues todavía falta tiempo para la salida del sol y él por el día duerme profundamente. Al día siguiente, está solo, y tiene dos heridas en el cuello a las que no da importancia, y escribe una carta a Ellen en la que se queja de que hay una plaga de mosquitos que le han picado en el cuello. Por la noche, a Hutter se le cae una foto de su mujer, y Orlok al ver su cuello, compra la casa. Ya en su cuarto empieza a sospechar que Orlok es Nosferatu, por lo que se esconde en su habitación, pese a lo cual esa noche entra allí Nosferatu, y  avanza despacio hacia él.

A la misma hora, Ellen se levanta sonámbula y comienza a caminar por una barandilla, Harding la recoge antes de que caiga, y al devolverla a cama grita "Hutter". Y tras el grito la sombra de Nosferatu que estaba a punto de llegar a Hutter, inconsciente, se retira. Cuando despierta al día siguiente, Hutter decide investigar la razón de sus pesadillas nocturnas, bajando hasta una cripta donde descubre durmiendo dentro de un ataúd a Nosferatu. Hutter, huye pero pierde el conocimiento. Nosferatu parte hacia el valle. Hutter despierta en un hospital. Knock enferma de hidrofobia por el influjo de Nosferatu, comenzando a delirar y a comer moscas. En Wisborg Ellen va a la playa echando de menos a Hutter, recibe su carta y queda intranquila. Hutter comienza a recuperarse y parte hacia su casa. Nosferatu toma un barco que creen atacado por la peste pero es Orlok atacando a toda su tripulación. Ellen siente la presencia de Nosferatu y Knock cconsigue escapar. También Hutter consigue llegar pese a todas las dificultades junto a Ellen. Finalmente Orlok desembarca. Por la mañana las autoridades inspeccionan el barco y creen que hay peligro de peste, y  ordenan que ningún enfermo salga a la calle. Un hombre va marcando las casas en que hay afectados por la enfermedad.

Ellen lee el libro sobre los vampiros enterándose así de que el único modo de librarse del vampiro es lograr que una mujer libre de pecado le haga olvidar el primer canto del gallo, entregándole su sangre sin coacción.

Entretanto el terror se apodera de la ciudad, por la que cada día desfilan los ataúdes cargados de personas muertas, y tratando de buscar a un culpable se lanzan a por Knock, al que persiguen, pero que logra burlarlos. Llegada la noche, Ellen aprovecha la ausencia de Hutter y el vampiro se cuela en su casa y succiona el cuello, escuchándose justo en ese momento el canto del gallo. Nosferatu, al no haber escuchado el canto del gallo desaparece cuando, tras acercarse a la ventana le da la luz. Hutter llega a casa justo a tiempo de poder ver morir a Ellen en sus brazos. A la misma hora cesó la mortandad en la ciudad, tras lo que se puede observar el castillo del conde en los Cárpatos destruido.

COMENTARIO

No me gustan nada las películas de terror, además de que esta se hace aburrida y larga, cosa que claramente le debemos atribuir a que es una película tremendamente antigua.

No podemos dejar de lado comentar la caracterización de Ordek, estremecedora, la descripción perfecta de vampiro. El director logra totalmente su objetivo de mantener el suspense durante toda la proyección y dejar el pelo de punta. Lo hace mediante los escenarios, la banda sonora, el maquillaje...

También cabe señalar defectos como la estaticidad permanente de la cámara y el ritmo tan pesado y lento desde el principio.

De todas formas no me gusto ya que el género no me apasiona.

El maquinista de la general

FICHA TÉCNICA

Título: El maquinista de La General

Título original: The General

Dirección: Clyde Bruckman, Buster Keaton

País: Estados Unidos

Año: 1926

Duración: 107 min.

Género: Comedia, Aventuras, Acción

Calificación: Apta para todos los públicos

Reparto: Buster Keaton, Marion Mack, Glen Cavender, Jim Farley, Frederick Vroom, Charles Henry Smith, Frank Barnes, Joe Keaton, Mike Donlin, Tom Nawn

Distribuidora: Divisa Home Video

Productora: Buster Keaton Productions

Decoración: Harry Roselotte

Dirección: Buster Keaton, Clyde Bruckman

Dirección de arte: Fred Gabourie

Director de fotografía: Bert Haines, Devereaux Jennings

Guión: Buster Keaton, Clyde Bruckman

Montador: Buster Keaton, Sherman Kell

Producción: Buster Keaton, Joseph M. Schenck

SINOPSIS

La película trata de un ingeniero de ferrocarriles que está enamorado de una mujer. Cuando se va a entregarle una foto de él con su locomotora, llega el hermano de esta proclamando el inicio de la guerra y su inminente alistamiento. Ella insta a Johnnie (ingeniero) a que se aliste el también y este sale disparado a hacerlo. Cuando llega a las oficinas no le aceptan para alistarse porque dicen que es más valioso para la ingeniería que para el ejército. Se va, cabizbajo y lo ven el padre y el hermano de la muchacha, que se creen que no ha ido ni con intención de alistarse. Se lo cuentan a ella que queda desencantada de él. Cuando Johnnie se lo va a explicar, ella le espeta que sabe que no ha querido hacerlo y que solo le podrá volver a hablar si lleva uniforme.

Dos personajes del norte (bando contrario) planean cortar comunicaciones y quitar recursos del sur, para lo que roban precisamente la locomotora de Johnnie. Este sale corriendo con intención de recuperarla y les da bastantes problemas a los del norte, que se dan cuenta de que solo es uno, y deciden atacarle. Johnnie sabe que está en problemas por lo que huye a un bosque. Empieza a llover y se cuela en una casa al ver comida. Resulta ser la casa de uno de los comandantes del ejército del norte y se tiene que esconder bajo la mesa mientras se reúnen varios para preparar una ofensiva sorpresa. En ese momento traen a la chica de la que está enamorado Johnnie, porque esta estaba en la locomotora cuando la robaron, y tuvieron que retenerla. La encierran en un cuarto y le ponen vigilancia en la puerta y fuera de casa. Johnnie consigue salir de casa, deja fuera de combate a los dos guardias, se pone un uniforme del ejército del norte y se cuela por la ventana, rescata a la chica y se van.

A la mañana siguiente roban una locomotora del ejército del norte con un oficial inconsciente dentro y comienzan a volver al sur para avisar del ataque sorpresa, pero son perseguidos por los del bando contrario. Después de unos cuantos obstáculos que les dejan, consiguen llegar al campamento del sur, y avisan al ejército, que neutralizan el ataque. Johnnie vuelve a la locomotora y cuando se da cuenta de que el oficial del bando contrario ha vuelto en sí, lo lleva arrestado al general, que lo honra con admitirlo en el ejército y le da un uniforme para que se quite el del bando contrario. La chica y el terminan la película besándose.

COMENTARIO

Es una comedia entrañable. El protagonista provoca que empaticemos con él en el momento de alistarse, que no lo admitan y encima el rechazo de la chica por su supuesta falta de valor. Es un personaje divertido y con recursos, su ingenio y un poco de suerte, que nos mantiene atentos a la película de principio a fin. No caemos en el aburrimiento o la desconcentración ya que es una película ligera y sencilla de entender. Nos hace pasar un buen rato a pesar del prejuicio preconcebido que solemos tener al ver una película en blanco y negro y muda.

Por otra parte, nos podemos fijar que la película consta de pocos escenarios, en su mayoría vías de trenes, y que a pesar de eso, no se nos hace monótona o simple, de hacho nos hace darnos cuenta de la cantidad de imaginación invertida en ella.

En conclusión, es una obra totalmente recomendable y digna de todos los elogios que se le puedan suponer. Personalmente me parece muy sencilla de ver, se hace incluso corta, y no aburre en ningún punto.